我是一名书法创作的迟到者。小时候和大家一样写过仿影，后来毕业中断，直到知天命之年才重新拾起。其间，虽然也喜欢逛逛文房四宝店，看看书展，在各地的古街收藏些别致的砚台，但终归是没有投入进去、拿起毛笔来。后来，给中国人民大学校友书法协会副会长、经济学家、五体书法家、书法理论家胡忠贵先生写了一篇人物侧记，得到胡先生认可，觉得对他理解到位，我们就成了忘年之交。

此后，他的书法作品集、书法理论专著以及两次书法展，都把序言的事情交给我，令我诚惶诚恐，只好恶补数十本书法理论和实践书籍，并开始书法创作。由于我年龄已大，不可能再从头开始，就想了个办法，以创作代替练习。每天全神贯注研习感悟，少则一两个字，多则二三十个字，基本都是自己有感而发的原创内容。三年多下来，效率挺高，进步很快，居然积累了不少零零散散的作品。书法作品以及创作心得，一经投稿也能发表、入展，有的还被制作成石刻或题词等，甚至作为献给清华大学新闻传播学院智慧媒体班结业、俄罗斯契诃夫纪念馆等重要场合的礼物。文创产品受到欢迎的同时，日常诗友唱和交流，我也能即兴制作几个书法伴手礼相框或者卷轴赠送朋友，颇有雅趣，也得到过很多鼓励。

我对于书法的认识和做法，有几点心得：

一、书法需要内容创新。坚持习帖练字，打牢基本的功底，非常重要。但一直习帖，不停抄写古人作品，容易审美疲劳，终究是难以超越先贤，只能步其后尘。我是极为注重内容原创的，像系列书法评论《书道十问》，以七言诗形式对书法规律进行高度凝练的总结，将知名书法家的精髓，进行解读重构，既具学术性又不失文学美感，再逐字取法于诸多名家先贤，用书法形式表现出来，是法中之法、法上之法，正所谓“取法乎上，得乎其上”。

二、书法需要融合诸家，打破门户之见。过去书法爱好者要拜师，大多会坚持一个帖练几年，可能产生门户之见。我因岁数大了，又几乎是一张白纸，无暇这么做，正好“画最新最美的图画”。所以在书法创作时，选了适合表达性情、自己也颇感兴趣的草书，以内容为核心，博采众长，不拘泥于一家一派，所有字的写法都是服务于内容需要。在一幅作品里，可能前一字是颜真卿的雄浑厚重，后一字又有王羲之的飘逸灵动，将不同名家的笔法精妙融合，使作品富有变化，呈现较强的线条表现力，字里行间既有历史传承的底蕴，又充满创新活力，力求形成独树一帜的风格。

三、书法的形式创新，主要是跨界协作。积极推动书法与其他艺术形式融合，就能产生新奇的观赏效果和社会影响，推动书法美育走向生活，从孤芳自赏走向千家万户。与设计结合，让书法元素巧妙融入现代设计理念，使作品更贴合当代审美需求，提供更多元的情绪价值。和摄影搭配，通过光影、构图等技巧，营造出与书法意境相呼应的氛围，拓展书法的视觉呈现空间。利用拓印等传统工艺，为书法增添古朴质感，形成独特的艺术风格，极大丰富了书法的表现形式，使其在当代艺术语境下焕发出新的生机。与装置艺术合作，就能从平面建立立体感。与AI等新科技手段适度结合，就能插上科技的翅膀，彰显新的活力。以新材料新工艺为“宣纸”进行创作，可能产生意料之外的效果，给社会生活带来更丰盈的贡献。吾生也有涯，而创意无涯，不怕做不到，只怕没想到。

以上是书法界一名迟到生的胡思乱想，且姑妄言之，诸君不妨姑妄听之，不吝赐教。