在中国数千年的绘画史中，画什么、为什么画、如何画，都是每个创作者必须不断思考的问题。任何一个人，如果经过专业训练，就可以掌握好绘画的各种表现技巧。但是，仅仅掌握技巧，未必能创作出极具艺术审美、情绪内涵、人文思想、哲学意味的作品，甚至难有可以流传后世的作品。面对大千世界，保持独特个性，创作出有感染力和社会性的作品，是一种艺术挑战。

王元芳是美术专业硕士研究生，有着较高专业素养，自然不乏对绘画艺术的整体思考和理解。从其入选“中国第十四届全国美展”的作品《筑梦·心系三晋君可见》中，足以窥见她对绘画艺术的认知。因为要参加全国性美展，在创作过程中必定有诸多要求和限制，比如在素材和主题的选择、绘画语言的运用等方面，都会与平常创作有一定不同，这也恰恰最考验一个创作者的综合艺术素养。

“心系三晋”实际上是一个极为宽泛的主题。三晋大地，东依太行之巍峨，西临黄河之滔滔，表里山河，风云激荡，作为中华文明进程中的重要坐标，岁月无声走过，在这片土地上演了一幕幕波澜壮阔的史诗。著名考古学家苏秉琦先生曾说，这里在中国文化史上曾是一个最活跃的民族大熔炉，是中国文化总根系中一个重要的直根系。因此，如果能在尺幅之间用绘画的形式将山西厚重的历史文化和现代社会状况表现出来，这本身就是对自我的一种挑战。

王元芳的《筑梦·心系三晋君可见》体现出一种艺术智慧。她将目光聚焦博物馆，呈现了能够代表山西历史文化的壁画、雕塑、青铜器、古建筑等，但是占据画面核心位置的却是十位时尚青年。根据他们的形象及神态推测应该是年轻大学生，每个人的服饰都极具现代感，打扮时尚，充满活力。王元芳让他们置身“三晋”这一历史场所中，用艺术语言使画中年轻人的时尚服饰和壁画中人物的古老服饰形成强烈反差，从而实现古与今潮流的对话与碰撞。

画中的十位年轻人，有的全神贯注欣赏文物，有的兴致勃勃拍照留念，有的则陷入沉思……每个看到这幅画的人，不禁会思考什么是历史、什么是现代、什么是文化、什么是传承，以及时间的逝去、历史的演进、现实的存在对我们而言，究竟有着怎样的人生意义。这正是绘画作品的现实价值体现。

除了画面构成和人物造型外，王元芳在整幅画的色彩运用上也有自己的考虑。她以淡黄与赭色为整体主色调，边缘处进行了较深颜色的处理，使画面呈现极为和谐的视觉感。人物的站立造型又与地面的横方格形成纵横结构，而人物衣纹和头发线条又表现出中国画线条的美感。正是这样，王元芳的《筑梦·心系三晋君可见》巧妙地将一个博大、厚重的主题，用绘画形式完成了一次艺术的挑战。